Si vous débutez dans l’écriture de chansons, il peut être difficile de savoir par où commencer lorsque vous envisagez d’écrire une chanson.
Vous pouvez noter ou enregistrer quelques idées, mais les laisser ensuite inachevées, dans un cahier ou une application, où elles resteront pendant des semaines ou des mois simplement parce que vous ne savez pas quoi faire ensuite.
Tu n’es pas seul. Chaque auteur-compositeur est passé par là.
Mais ces idées ne font du bien à personne si elles sont enfermées derrière un mot de passe sur votre iPhone. Vous ne touchez pas le public ou ne construisez pas de catalogue.
Alors que devriez-vous faire à la place ?
Apprenez le processus d’écriture de chansons étape par étape que les pros utilisent. Apprenez à façonner et peaufiner vos idées et votre inspiration dans des chansons finies que vous pourrez fièrement partager.
Suivez simplement ces sept étapes simples et vous serez sur la bonne voie.
Notez que vous n’êtes pas obligé de suivre exactement ce processus. Parfois, les étapes se chevauchent.
Vous pouvez commencer par un ou deux, sauter en avant, peut-être revenir en arrière, puis revenir. C’est bon. Tant que vous franchissez les sept étapes à un moment donné.
Prêt à plonger ? Allons-y!
Étape 1 : Rassemblez vos outils d’écriture de chansons
La première chose que vous voudrez faire est de rassembler vos outils d’écriture de chansons. Gardez-les à portée de main et accessibles afin que vous puissiez travailler vos idées et capturer l’inspiration quand elle vient.
Jouez à vos points forts
La beauté de l’écriture de chansons est qu’il n’y a pas qu’une seule façon de le faire. En règle générale, les gens sont doués pour écrire des mélodies ou des paroles, écrire des pistes ou produire.
Ne vous inquiétez pas si vous n’êtes pas fort dans tous les domaines – la plupart d’entre nous ne le sont pas. Embrassez vos forces.
Par exemple, mes points forts sont la mélodie et la production. Je travaille le plus du côté des paroles. Connaissez donc ces un ou deux principaux avantages que vous apportez à la table.
Choisissez votre instrument
En ce qui concerne la façon d’écrire des chansons à l’aide d’instruments, la guitare et le piano sont quelques-unes de vos options les plus populaires. Mais si vous ne jouez pas du tout (ou si vous voulez sortir de votre routine), vous pouvez également utiliser des pistes.
Par exemple, vous pouvez créer un rythme dans Logic, Pro Tools ou même des outils gratuits comme GarageBand. S’amuser.
Vous pouvez trouver toutes sortes d’échantillons de percussions, de grooves de basse, de sons de clavier, etc. Les possibilités sont vraiment infinies.
Vous pouvez également prendre un instrument dont vous ne jouez pas habituellement, comme une mandoline ou un ukulélé, jouer et voir ce qui se passe.
Le meilleur instrument que vous puissiez utiliser est tout ce qui vous inspire pour écrire une chanson.
Conservez vos idées au même endroit
N’oubliez pas d’avoir votre téléphone, votre tablette, un ordinateur portable ou tout autre appareil d’enregistrement à portée de main en tout temps. Ensuite, centralisez et organisez le tout autant que possible.
Gardez toutes vos idées au même endroit afin de ne pas courir après les serviettes, le dos des enveloppes ou les notes autocollantes avant de vous asseoir seul ou avec d’autres pour écrire.
Vous vous épargnerez beaucoup de maux de tête et de déception.
Étape 2 : Choisissez un thème
Un thème ou un concept dans l’écriture de chansons est une idée principale et unificatrice. Par exemple, vous pouvez écrire sur l’amour, les relations, le chagrin, la danse, la fête ou les voyages.
Mais (vous vous demandez peut-être), ces thèmes ne sont-ils pas exagérés ? Bien sûr. Mais les gens continuent d’écrire et de chanter ces chansons parce qu’elles sont populaires.
Le public les aime parce qu’ils s’y rapportent. En tant qu’auteur-compositeur, votre travail consiste à créer de nouveaux thèmes anciens, à vous les approprier en apportant votre point de vue unique et en ajoutant vos propres rebondissements surprenants.
Votre thème devient le fondement de la chanson. Vous pouvez avoir des mélodies accrocheuses et vous pouvez même avoir de bonnes paroles. Mais si le concept n’est pas passionnant ou captivant, il n’attirera l’attention de personne.
Et c’est le point – c’est pourquoi nous faisons cela.
J’aime commencer par un concept. Un concept peut être un titre, cela peut être une histoire, cela peut être une idée que vous avez tirée d’une expérience que vous avez eue. Mais je pense que les meilleures chansons commencent par de grands concepts ou de grands titres.
Les auteurs-compositeurs écoutent et observent toujours. Les meilleurs titres que j’ai obtenus proviennent de quelque chose que j’ai entendu quelqu’un dire.
Par exemple, le concept de « Tequila » de Dan et Shay est venu quand un de mes amis a dit : « Quand je goûte de la tequila… » Cette phrase m’a saisi et je l’ai immédiatement écrite sur mon téléphone.
Donc, généralement, jour après jour, je capture ces extraits de conversation sur mon téléphone. Et ils peuvent sembler bâclés ou même terribles à première vue.
Mais je peux revenir sur ces idées des semaines ou des mois plus tard et avoir un concept pour une chanson basée sur ce titre. C’est donc une excellente façon de commencer.
En ce qui concerne la préparation, chacun aborde la salle d’écriture différemment.
Un de mes bons copains compositeurs, Rodney Clawson, dit qu’il ne prépare jamais d’idées avant d’entrer dans la pièce. Il a peut-être des titres en tête mais il n’essaie jamais de les développer davantage avant de rencontrer d’autres écrivains.
D’autres auteurs-compositeurs que je connais sont très diligents pour organiser leurs idées et les préparer avant qu’elles n’entrent dans une pièce. Ils peuvent avoir des paroles étoffées, ou des riffs sympas ou des progressions d’accords déjà en tête.
Il s’agit vraiment de ce qui fonctionne pour vous, mais déterminez ce qu’est ce processus et répétez-le chaque fois que vous entrez dans la pièce
Étape 3 : Choisissez une structure de morceau
Votre structure de chanson est vraiment votre plan. Vous pouvez le considérer comme le cadre sur lequel vous accrochez les murs de votre maison. Mais avant d’écrire des chansons, clarifiez vos objectifs d’écriture.
Espérez-vous un succès commercial, comme par exemple entendre vos chansons à la radio ou sur les services de streaming ? (J’appelle cela écrire pour les masses.)
Ou écrivez-vous des chansons pour vous-même, vos amis ou pour un public plus indépendant ? Ni l’un ni l’autre n’est meilleur que l’autre. Mais avoir un objectif clair changera potentiellement radicalement la façon dont la chanson est structurée.
Surtout, je me concentre sur l’écriture pour les masses. Je vais donc en parler.
Considérez la structure de la chanson comme un programme éprouvé dans lequel nous pouvons intégrer la chanson. Cela rend les auditeurs plus à l’aise, car c’est quelque chose qu’ils connaissent déjà.
La structure des chansons s’est développée sur une longue période en fonction de la façon dont nous répondons le mieux aux chansons.
Voici un exemple de structure de morceau standard :
- Verset 1
- Pré-refrain
- Refrain
- Verset 2
- Pré-refrain
- Refrain
- Section solo ou instrumentale
- Pont (ou un autre couplet)
- Refrain final
- Autre
Ces pièces sont interchangeables. Par exemple, sur le deuxième couplet, vous pouvez laisser de côté le deuxième pré-refrain et passer directement au deuxième refrain.
Parfois, le premier pré-refrain devient le pont – c’est devenu populaire à Nashville ces dernières années. Il y a beaucoup de place pour la créativité. Il n’y a pas beaucoup de règles.
Mais lorsque vous débutez, il est préférable de garder les choses simples. Je recommande une version légèrement abrégée de la structure ci-dessus :
- Verset 1
- Pré-refrain
- Verset 2
- Pré-refrain
- Refrain
- Section solo ou instrumentale
- Refrain final
Vous êtes maintenant prêt à passer à vos paroles.
Étape 4 : Commencez à rédiger les paroles
Les paroles fortes des chansons commencent par votre thème ou votre concept. Je suis toujours plus inspiré pour écrire des paroles quand le concept est génial. Si le concept est faible, il est difficile d’écrire des paroles.
Un concept faible n’est pas excitant et ne suscitera pas de grandes idées. Alors creusez vraiment pour ce concept pour vous assurer qu’il est génial. Vous serez étonné de voir à quel point les paroles viendront plus facilement.
Le processus de développement des paroles des chansons variera pour chaque chanson, mais généralement, ce que vous entendrez encore et encore dans les chambres des auteurs-compositeurs de Nashville, c’est « Ecrivez au crochet ».
Ce qu’ils veulent dire par là, c’est de toujours pointer vos paroles vers le thème général de la chanson. Souvent, le crochet est la dernière ligne du refrain ou de votre titre – quel que soit votre concept.
Assurez-vous toujours que les paroles que vous insérez vous aident à atteindre cet objectif de la ligne de fin du refrain. Cela revient souvent dans un second couplet.
Nous demanderons : « Comment avons-nous terminé ce dernier refrain ? Ensuite, nous lirons les paroles et demanderons : « Où cette histoire veut-elle aller ensuite ? »
Un autre bon conseil est de travailler à rebours à partir de la fin de vos vers. Cela ne fonctionne pas toujours de cette façon, mais regardez certainement les dernières lignes du deuxième couplet et (plusieurs fois) du premier pré-refrain.
Demandez-vous : « Quelle est la meilleure ligne pour entrer dans ce refrain ? » C’est souvent la ligne dont les gens se souviennent le mieux parce que c’est la dernière ligne avant de commencer une nouvelle section.
Soyez donc intentionnel sur la façon dont vous écrivez sur le crochet, car cela rendra toujours la chanson plus forte. Cela le rendra cohérent.
Étape 5 : Créer la mélodie
La mélodie est la façon dont nous utilisons les notes pour chanter certaines paroles et transmettre des émotions. C’est ce qui donne au public quelque chose à chanter.
Quand il s’agit d’écrire des chansons à succès commercial, des chansons qui plairont à un public de masse, j’essaie de simplifier au maximum.
Keep it Nursery Rhyme Simple
Par exemple, il y a une raison pour laquelle tout le monde connaît « Twinkle, Twinkle, Little Star ». C’est une comptine. C’est une mélodie tellement facile à saisir. Vous pouvez entendre une mélodie comme celle-là une fois et la chanter immédiatement.
Donc, dans la salle d’écriture, je demanderai souvent : « Comment pouvons-nous faire en sorte que cela ressemble plus à une comptine? »
Autrement dit, comment pouvons-nous le rendre plus chantable afin que vous vous en souveniez après la première fois que vous l’entendez, que vous l’écoutiez en direct ou que vous conduisiez dans votre voiture ? Qu’est-ce qui va rendre cette mélodie simple et facile à saisir ?
Maintenant, cela ne signifie pas que tout doit être rigide, comme dans « twin-kle, twin-kle lit-tle star… » Mais gardez à l’esprit que les mélodies compliquées sont généralement plus difficiles à chanter.
Ceci est un résumé vraiment simplifié de cette idée, mais en général, essayez de faire des mélodies qui ressemblent plus à des comptines, celles qui sont faciles à chanter à la première écoute.
C’est l’un de mes plus grands conseils quand il s’agit d’apprendre à écrire de la musique.
Entrez dans le flux mélodique
Il peut être difficile de savoir comment composer une chanson qui coule bien. Quand il s’agit de construire la mélodie autour de vos paroles, je pense qu’il est important de noter que les paroles ne viennent pas toujours en premier et que les mélodies ne viennent pas toujours en premier.
Si vous avez déjà écrit des chansons, vous le savez. Donc, à mon avis, le plus important est de dire la ligne à haute voix, de remarquer où vous mettez l’accent, puis d’essayer de la chanter de la même manière.
En règle générale, vous remarquerez si vous chantez une phrase et que vous ne vous sentez pas bien. Il y a probablement une raison à cela. Et très probablement, c’est parce que ce n’est pas comme ça que vous diriez cette phrase dans la vraie vie.
Maintenant, il existe des exemples de capacité à utiliser un mot différemment, comme en mettant l’accent sur la mauvaise syllabe.
La chanson Unconditional de Katy Perry en est un bon exemple. Nous ne disons pas « incondi-TION-al », nous disons « incondi-DI-tionnel ».
Mais les auteurs l’utilisent comme un moyen d’attirer votre attention dans cette chanson. Et ça marche dans cette situation. La plupart du temps, cependant, vous devez trouver des moyens de chanter les paroles comme vous les diriez.
Étape 6 : Développer des progressions d’accords
Ensuite : comment composer de la musique. Vous pouvez considérer les accords de votre chanson comme une fondation, un lit ou une couche de base sur laquelle la mélodie danse.
Vous pouvez d’abord proposer une mélodie ou choisir votre progression d’accords en premier. Quoi qu’il en soit, c’est bien. Si vous arrivez avec une mélodie, vous pouvez toujours construire les accords en dessous.
Nous commencerons par quelques progressions d’accords courantes, en utilisant le système de numérotation de Nashville. Si vous ne le connaissez pas, voici une explication abrégée :
Choisissez n’importe quelle note et chantez sa gamme majeure en utilisant « Do Re Mi ». Pour trouver le numéro de Nashville correspondant à une note, attribuez la première note, Do , a 1. Cela fait Re a 2, Mi a 3, et ainsi de suite.
Dans la tonalité de A, la gamme majeure est — ABC# DEF# G#.
Donc, si vous écrivez une chanson dans la tonalité de A en utilisant le système de numération de Nashville, A=1 et G# = 7.
Une progression de blues I-IV-V (ou A, D et E dans la tonalité de A) s’écrit 1-4-5 dans le système de numération de Nashville. (Nous approfondirons cela dans les prochains articles, mais pour l’instant, vous avez l’idée.)
Une progression d’accords populaire, et un bon endroit pour commencer est 1 – 4 – 6m – 5.
Vous pouvez utiliser n’importe quelle combinaison de ces accords – 4 à 1 à 6m à 5, 4 à 1 à 5 à 6m (c’est la progression que nous avons utilisée pour « Tequila »), ou n’importe quelle itération de cela.
Les seuls accords que nous n’avons pas utilisés dans cette progression sont les 2m et 3m. Ceux-ci sont un peu plus stylisés et utilisés dans des situations spécifiques.
Parlons ensuite de la superposition des accords et de la mélodie.
J’ai une formation en violon classique. Mon cerveau fonctionne en comprenant la théorie derrière quelles notes chantent bien sur quels accords. Mais vous n’avez pas besoin d’avoir une formation classique.
Les auteurs-compositeurs qui ne connaissent rien à la théorie musicale travaillent sur le ressenti. J’essaie généralement d’équilibrer la théorie avec le sentiment.
Je ne veux pas rester coincé dans ma tête à propos de ce qui fonctionne théoriquement sur cet accord, car je pourrais manquer une mélodie incroyable, une mélodie qui fonctionne toujours, même si théoriquement ce n’est pas « correct ».
Le fait est qu’il y a beaucoup d’auteurs-compositeurs incroyables et très réussis qui ne connaissent rien à la théorie musicale et qui travaillent uniquement sur la base du sentiment.
Au fur et à mesure que vous écrivez, vous en apprendrez plus sur les accords et les mélodies qui évoquent les émotions. Plus vous pouvez accéder rapidement à cette expérience, plus vous pouvez jouer dans cet espace.
Typiquement, je sais que sur cet accord majeur, je peux chanter ces mélodies. Mais ensuite, je vais essayer quelque chose de différent. Et encore une fois, certaines personnes penchent plus vers la mélodie que vers les paroles. Si c’est vous, les mélodies pourraient venir plus facilement.
Si vous êtes plus axé sur les paroles, vous pourriez avoir plus de mal. Il peut être difficile d’inventer quelque chose à partir de rien.
Si les mélodies ne vous viennent pas facilement, je vous suggère de prendre du temps pour essayer de chanter des mélodies sur des accords – tout ce qui vous vient à l’esprit. La plupart du temps, vous avez juste besoin d’un peu de confiance pour pouvoir chanter des mélodies dans la pièce.
Pratiquer seul aide à développer la confiance dont vous avez besoin pour aller dans une pièce et lancer vos propres idées mélodiques, car honnêtement, elles sont peut-être bien meilleures que vous ne le pensez, mais vous hésitez trop pour les partager.
J’ai plusieurs amis auteurs-compositeurs qui disent qu’ils ne sont pas doués pour la mélodie parce qu’ils ne savent pas ce qu’ils font théoriquement.
Mais la vérité est qu’ils sont vraiment géniaux dans ce domaine. Alors ne présumez pas que vous ne pouvez pas trouver une bonne mélodie.
Étape 7 : Enregistrer votre morceau
Je ne pense pas qu’il y ait une bonne ou une mauvaise façon d’enregistrer votre chanson. Un thème qui continuera à apparaître est qu’il n’y a souvent pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quoi que ce soit.
La technologie d’enregistrement de musique d’aujourd’hui nous permet d’enregistrer une chanson pendant que nous l’écrivons.
Vous pouvez sauter sur un micro et chanter, dans le confort de votre propre studio. Ensuite, vous pouvez le lire et le faire sonner très bien, comme un disque fini.
Vous n’êtes pas obligé d’aborder chaque chanson de la même manière à chaque fois. Par exemple, vous n’avez pas à l’écrire au clavier ou à la guitare, vous n’avez pas à le chanter au fur et à mesure.
Parfois, pendant que nous écrivons une chanson, nous écrivons le couplet et nous le chantons par-dessus la piste, afin que nous puissions l’écouter tout de suite.
Parfois, nous écrivons la chanson entière, puis la chantons, et parfois nous écrivons la chanson entière et la chantons une semaine plus tard.
Quoi que vous fassiez, c’est bien. Il y a souvent des avantages à chanter une chanson tout de suite au fur et à mesure. Surtout si c’est toi qui le chante.
Il y a quelque chose de précieux à prendre du recul par rapport au processus de chant, à pouvoir complètement désactiver cette partie et à vivre la chanson en tant qu’auditeur.
Vous attraperez des choses qui peuvent ou non avoir un sens au niveau des paroles, des choses que vous ne pouvez attraper que si vous écoutez en retour. Je pense que c’est un très bon outil à avoir. Mais je ne pense pas qu’il soit nécessaire de le faire à chaque fois.
J’essaierais certainement cela cependant, si vous ne l’avez pas déjà fait. C’est assurément efficace.
Maintenant, le danger de chanter immédiatement peut être d’essayer de se précipiter pour terminer quelque chose. Une fois que vous avez enregistré la chanson, une fois que quelqu’un a fait beaucoup de travail pour terminer une démo, il est plus difficile de revenir en arrière et de l’affiner ou de s’assurer qu’elle est la meilleure possible.
Si vous voulez changer la chanson à ce moment-là, quelqu’un doit retourner en studio pour chanter une autre voix ou au moins insérer quelque chose.
Ce n’est pas la fin du monde, mais en même temps, vous ne voulez pas en faire une habitude.
Mais parfois ça va, si vous sentez que la chanson n’est pas encore là et que tout le monde doit partir pour la journée, pour chanter avec ce que vous avez — sachant que vous allez l’écouter la semaine prochaine et garder peaufiner la chanson.
Parfois, nous disons que nous sommes « trop proches de la chanson », ce qui signifie que nous venons d’écrire la chanson et qu’il est difficile de dire si tout est parfaitement logique.
Plus longtemps vous écrivez des chansons, moins vous avez besoin de temps pour savoir si c’est le cas.
Je sais maintenant des choses que je ne savais pas au début de ma carrière d’auteur-compositeur. Il y a plusieurs fois où j’ai pensé: « Oh, cela a vraiment du sens sur le plan des paroles, les mélodies sont toutes excellentes, etc. »
Mais je revenais à la chanson quelques jours plus tard et je réalisais : « Je ne sais même pas ce que je dis dans ce couplet ! C’était parce que le verset n’était pas écrit sur le crochet.
Le temps passé peut vraiment vous aider à avoir une nouvelle perspective.
Il n’est donc pas crucial à 100% d’enregistrer des chansons au fur et à mesure, mais utilisez-le comme un outil pour pouvoir affiner vos paroles et vos mélodies.
Comment écrire des chansons qui émeuvent les gens
Si vous vous êtes senti coincé, vous demandant comment transformer votre collection aléatoire d’idées en chansons finies et raffinées, rassurez-vous.
Disposez maintenant d’un processus éprouvé, comprenant de nombreux conseils ainsi que les sept étapes essentielles pour écrire des chansons dont les gens se souviennent et chantent instantanément.
Vous savez comment choisir un bon thème, écrire à votre rythme, structurer une chanson populaire et comment l’enregistrer et l’affiner. Vous savez comment faire de la musique, au lieu de simplement accumuler des idées pour un jour.
Et croyez-moi, en faisant de ces étapes une partie intégrante de votre routine d’écriture de chansons, vous aurez les bases en place pour écrire de meilleures chansons, plus rapidement.
Alors dépoussiérez l’un de vos thèmes étonnants aujourd’hui. Suivez ces étapes et voyez les résultats. Vos idées méritent d’être entendues !
Ensuite, encore plus d’inspiration pour l’écriture de chansons. En savoir plus sur la connexion émotionnelle avec les auditeurs en utilisant des progressions d’accords populaires sur guitweb.com